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从模仿照搬到自主创新 国产动漫转型升级正当时

时间:2017-01-06
核心提示:今年暑期档,十几部动漫电影集中上映,掀起了一场空前的市场混战。市场厮杀之外,由影片引发的话题讨论在线上线下持续延烧,观众的热情参与让国产动漫不再是备受冷落的符号。

今年暑期档,十几部动漫电影集中上映,掀起了一场空前的市场混战。市场厮杀之外,由影片引发的话题讨论在线上线下持续延烧,观众的热情参与让国产动漫不再是备受冷落的符号。同时,《大鱼海棠》《摇滚藏獒》等一部部风格各异的作品,虽然未能复制去年暑期《大圣归来》创造的口碑与票房双赢的奇迹,但也用具体行动呈现了国产动漫进步的步伐。尤其重要的是,以《大鱼海棠》《摇滚藏獒》主创为代表的新生代动漫人开始沉下心来,独立思考,对国产动漫的题材、内容、创作路径等进行了大胆而积极的探索,很大程度上提升了国产动漫的质量,为从供给侧推动国产动漫行业的转型升级打开了缺口。

创作心态:从浮躁趋于平静

从最早的《大闹画室》到名扬国际的《铁扇公主》再到水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》,国产动漫曾经拥有辉煌的昨天。改革开放后的一段时间里,技术以及经济的进步并没有带来动漫产业的进一步成熟和发展,反倒让其一度陷入发展的低谷。观察此前低谷期的国产动漫会发现,很多本应具有艺术性的作品完全是工业废品,制作粗糙,缺乏思想,也无美感。原因何在?除了技术、资金等客观因素,一些动漫人缺乏“精品意识”和“工匠精神”是造成这种局面的根本原因。

很多地方把动漫作为“产业”来进行规划和引导。既是产业,就要赚钱。因此,很多动漫人考虑最多的是怎么圈地,怎么营销,怎么搞衍生产品,怎么把动漫公司变成动漫集团再形成动漫产业,总想着动漫可以像房地产一样,一夜之间高楼起。在各种优惠政策的刺激下,国产动漫行业经历了一段疯狂的野蛮生长。哪儿政策优惠动漫企业就往哪儿去,哪儿的补贴高就在哪儿立项,甚至有些企业同时穿几套“马甲”,在多地组建“研发团队”,动漫创作成了幌子,攫取更多的财政补贴才是目的。在急功近利心态的作用下,国产动漫该用心谋划的地方却有意无意地忽略,该精雕细琢的地方却粗制滥造,从而导致基础薄弱,质量低下,竞争力不足。

正是看到了粗放型补贴的弊端,全国各地近年来的扶持政策开始从原先的减免房租、播映奖励等粗放型政策为主,向综合考核、以奖代补、产业引导和平台服务转变。政策的转变,逼走了不诚心做动漫的企业,也倒逼那些有诚意做动漫的企业拿出创意走市场。《大圣归来》历经8年坎坷成就国产动漫传奇,《摇滚藏獒》的作者郑钧花费6年时间才达成自己的梦想,《大鱼海棠》更是曲曲折折地走过了12年岁月。这些国产动漫作品,尽管仍有种种缺陷和不足,但却让人看到国产动漫人心态的“沉潜”,看到动漫行业风气的转变,看到国产动漫开始回归艺术本体而不再仅仅被当作赚钱的“产品”。

审美取向:从低幼型到合家欢

国产动漫的年产量由2011年的26万多分钟,已经下降到2015年的13万多分钟。动漫“去产能”的背后,是“用消费促改革”,这为文化产品的“供给侧改革”提供了有益的思路。

此前很长一段时间里,我们将动漫定性为专门给儿童观看的作品,因此提出了应当寓教于乐,不该有复杂成分的创作观念。这样一种受众定位,大大限制住了动漫创作的题材、内容、内涵和深度。

2008年上映的好莱坞动漫电影《功夫熊猫》,让国内动漫人明白,动漫影视作品不仅孩子们喜欢,大人同样爱看。一项针对全国八大城市居民对动漫喜爱度的调查显示,在城市居民当中,喜欢动漫的人数比例分别为49.3%。另一项统计显示,在动漫爱好者的年龄特征占比中,21~30岁的群体占据了一半以上,约为56.9%。这表明成人世界对动漫有着巨大的需求。

去年的《大圣归来》讲述了在相互陪伴的冒险之旅中找回初心、自我救赎的故事。今年的《摇滚藏獒》阐释了当现实与梦想、亲情与激情、族群与自我发生冲突之时,我们该何去何从。《大鱼海棠》也在尝试触碰“生死”“轮回”等深奥主题。这些作品都在有意摆脱《喜羊羊》《熊出没》等给国产动漫造就的低幼形象,并且确实在很大程度上拓宽了国产动漫的题材,满足了广大成人观众的观赏需求。

然而,成人观众远比儿童观众挑剔得多,他们介意的不仅有题材,还有画面质量、故事情节和思想内涵。充满神秘感与浪漫色彩的《大鱼海棠》画风极其优美,但由于结尾过于简单、意蕴与丰厚的铺垫相比过于单薄这些局部性问题,这些天受到观众的“吐槽”。观众的“吐槽”并非说这些作品质量很差,而是这些作品跟观众很高的期待还有差距。这说明随着观众审美素养的提升,他们对作品的要求也越来越高。观众的高标准、严要求,恰是国产动漫进一步转型升级的动力。今后国产动漫创作的着力点应放在提高作品质量上——这个提高不是某一方面的提高,而是从画面到故事,从思想到内涵全面的提高。

 风格样式:从模仿照搬到自主创新

《摇滚藏獒》被指有好莱坞风格,《大鱼海棠》则被认为模仿了宫崎骏的作品。尽管这些指责有点苛责的意味,但也从侧面说明,中国动漫依然处在学习、模仿、借鉴他人的阶段,尚未形成中国特色、中国风格、中国气派。学习、借鉴、模仿是提高自身水平的重要途径,这无可厚非,关键是要在学习、借鉴、模仿之后形成自己的特色和风格。从《大圣归来》到《摇滚藏獒》再到《大鱼海棠》,我们能够看到中国动漫人为开辟动漫的中国特色之路所做的努力。

上述作品给我们的启示是,要大力从中华优秀传统文化中挖掘素材,寻找灵感,这是国产动漫形成中国特色、中国风格、中国气派的一条捷径。事实上,《功夫熊猫》《花木兰》等动漫作品已经用实绩证明了中国传统文化的市场号召力。

《大鱼海棠》除了精美的画风,最为人称道的地方就是作品大量运用了中国传统文化元素。福建土楼、宁波天一阁这些文化地标成为故事的地理背景,后土、嫘祖、祝融、赤松子、句芒、鹿神这些中国古书上的人物成了故事的主角,还有台词中包含的二十四节气、中国古典诗词,这些传统文化元素的运用让片子乍一看很“中国”。但影片对传统文化的呈现是走马观花式的,传统文化在这里仅仅是被呈现的对象,而没有成为作品的灵魂。相较之下,《大圣归来》对传统文化的运用和呈现则形神兼备,没有隔离感,这也是《大鱼海棠》未能像《大圣归来》那样叫座又叫好的重要原因。中华文化博大精深,可运用到动漫创意的元素太多太多,国产动漫想要持续发展,不但要借鉴国外优秀模式,更重要的是对传统文化的创新运用,也就是说,运用传统文化元素,要将传统与现代相结合,要通过对传统文化的挖掘与提炼,将其转化成现代人喜闻乐见的内容。

无论是去年的《大圣归来》,还是今年的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》,它们都是中国动漫人积极探索与实践的结晶。尽管仍有种种遗憾和不足,但遗憾和不足会成为推动整个中国动漫行业继续前行的动力。总之,中国动漫依旧有很长的路要走。

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